큰 의자 : 앉고있는 동안 상태와 사치품 – 제 3 부

산업 시대의 시작과 함께 초콜릿에서 의류까지 모든 것을 대량으로 생산할 수있는 능력이 생겼습니다. 가구도 확실히 예외는 아닙니다.

이 시리즈의 두 번째 파트는 모리스 의자를 보았습니다.이 의자의 창시자 인 윌리엄 모리스 (William Morris)는 대량 생산의 파괴적인 영향에 대해 열렬히 우려했습니다. 영국인 모리스 (Morris)는 19 세기의 장식 예술의 진실성을 단순화하는 방법을 모색했다.이 예술은 “완전한 퇴화 상태”라고 말했다. 그의 파트너 인 건축가 필립 웹 (Philip Webb)과 화가 에드워드 번 존스 (Edward Burne-Jones)와 함께 가구 및 기타 가정 용품을 제조하는 모리스 앤 컴퍼니 (Morris and Company)를 설립했습니다.

Morris는 대량 생산에 대한 그의 우려에서 혼자가 아니 었습니다. 화가 쟝 르누아르 (Jean Renoir)는 그의 아버지에 관한이 이야기를 내 아버지 르노와 르 (My Father, 1962)에 전했다. 커다란 인상파 인 피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre Auguste Renoir)는 도자기 화병, 그릇 및 그릇을 그리는 화가로서 파리에서 일했습니다. 1858 년에 도자기에 도장을 찍는 과정은 막 완성되었습니다. Jean Renoir이 썼 듯이 : “Marie Antoinette의 초상화는 기계적으로 수천 번 재현 될 수 있었고 그것은 훌륭한 공예의 죽음의 영지였습니다.”

사장이 가게를 폐쇄하고 국가로 이사하기로 결정한 후, 피에르는 다른 노동자들을 조직하고 기계와의 전투에서 임금을 제안했다. “르노와 르 (Renoir)는 엄청난 속도로 파리의 수백 가지 화병과 격판 덮개에 단단한 금성 (Venus)을 그리기 시작했다. 그는 자신의 게임에서 진보를 이기기로 결심했으며 파리의 장인 빛나는 바퀴와 기름칠이 잘되는 피스톤로드만큼 좋았습니다. 그는 도매상들에게 그의 상품을 사기의 가능성에 대해 의논하기도했습니다. 그가 제안한 가격은 기계 장식품보다 낮은 가격이었습니다. 그의 제안에 관심이 없었다. 대량 생산 된 요리에 대해 그들이 좋아하는 것은 각각이 다른 하나의 복제품 이었다는 것이다. ”

모리스가 대량 생산 한 모든 것에 대해 느꼈던 혐오감은 훌륭한 손 장인 정신에 대한 그의 사랑과 일치하고 예술과 공예 운동을 일으켰습니다. Morris와 Company는 그들의 디자인에서 19 세기 말 대량 생산 된 가구에서 발견 된 정교한 장식 요소를 피했습니다. Morris는 예술가들이 산업화 이전의 생산 방식으로 돌아 가기를 원했습니다. 19 세기 후반부터 20 세기 말까지 가구 디자이너와 고객의 취향이 바뀌 었습니다. 손으로 회전시킨 스핀들을 사용하여 손으로 만든 보스턴 로커에서 디자이너는 관 강철로 만든 캔틸레버 식 지팡이지지 의자로 변했습니다. 그리고 시대는 수공예 제품과 기계로 만든 상품 간의 갈등을 목격했습니다.

예술과 공예 운동은 1898 년에 유럽을 여행 한 후 Gustav Stickley (1857-1942)를 통해 미국으로 퍼졌습니다. 그는 미국으로 돌아와 뉴욕 Eastwood에서 가구를 만들기 시작했습니다. 그의 가구는 오크 틀의 노출 된 가구로 간단한 직선 디자인을했습니다. 가죽, 캔버스 또는 일반 천으로 덮여 있었고 항상 소박한 재료를 사용했습니다. J. M. Young and Co.와 Roycroft Community에서 사용 된 이러한 디자인 요소는 예술 및 공예 운동의 표현이었습니다.이 예술 및 공예 운동은 디자인의 유용성을 갖고있었습니다. 따라서 작풍은 지명되었다. 많은 건축 사학자들은 선교 가구가 영국의 대부분의 일보다 예술과 공예에 더 가깝게 고착되어 있다고 주장한다.

선교 의자는 모리스 의자의 반향이며, 제품 라인 전체가 서해안에 영향을 미쳤습니다. 건축가 찰스 섬너 그린 (Charles Sumner Green)과 헨리 메이더 그린 (Henry Mather Greene)은 예술과 공예 건축과 가구의 가장 훌륭한 사례를 만들었습니다. 그들의 가장 훌륭한 작품 중에는 캘리포니아 주 패서 디나 (Pasadena, CA)의 David B. Gamble 집 (1908)이 있습니다. 예술과 공예는 또한 미국 중서부 지역으로 나아갔습니다. Frank Lloyd Wright는 그 교리를 흡수하고 그것을 Prairie School로 변형 시켰습니다.

라이트의 의자 중 어느 것도 “쉽지 않다”라고 할 수는 없다. 그의 작업은 현대 디자인이 어떻게 발전했는지에 대한 인식에 중요하지만 그의 가구는 일반적으로 불편한 것으로 비판받습니다. 라이트 그 자신은 이렇게 썼다 : “어떻게 든 나는 항상 내 자신의 가구와 긴밀한 접촉에서 내 평생 검정과 푸른 색 반점을 가졌다.” 그러나 Wright의 디자인은 깨끗하고 정리 된 선을 사용하여 Gerrit Thomas Rietveld와 나중에 바우 하우스의 작업에 영향을주었습니다.

우리가 유럽으로 이사하고 Reitveld의 의자, Art Deco와 Bauhaus를보기 전에, 우리는 미국의 농촌 가구와 Adirondack rocker를 잠깐 우회해야합니다. Adirondack 로커는 원래 Indiana의 Old Hickory Chair Company에서 인디애나에서 제조되었습니다. Adirondack 로커는 북부 뉴욕에있는 Adirondack 산의 리조트 및 여름 주택 소유자들 사이에서 인기를 얻었습니다. 로커의 stiles, arms, stretcher는 채취되지 않은 히코리 스틱으로 만들어졌으며 때로는 껍질이 남아있었습니다. 제조사들은 조각을 구부려 대부분의 부품을 만들었지 만, 깎아 내린 락커는 제외시켰다. 좌석과 등은 히코리 껍질 스트립으로 짜였습니다. 1930 년대 초, 미국인들이 더 세련된 가구 디자인과 기계로 만든 직물을 사용함에 따라 제조업체는 Adirondack 디자인을 능률화하고 히코리 나무 껍질을 나일론 웨빙 및 기타 합성 소재로 교체했습니다.

Adirondacks와 Frank Lloyd Wright에서 우리는 네덜란드와 De Stijl (스타일)로 이사합니다. 이 그룹의 아티스트이자 디자이너 인 Gerrit Thomas Rietveld와 Piet Mondrian은 1917 년과 1931 년 사이에 출판 된 그 잡지의 잡지에서 그들의 이름을 따 왔습니다. 그들은 디자인 요소를 원색과 같은 가장 까다로운 형태로 줄이겠다 고 권했습니다 각도, 평평하고 장식이없는 표면. 1918 년 리트 벨트 (Rietveld)는이 그룹에 가입하여 20 세기 디자인의 랜드 마크가 된 “레드 – 블루 (Red-Blue)”의자를 디자인했습니다. 의자는 보통 제분 된 재목으로 만들어졌으며 뒤와 자리는 한 장의 합판으로 만들어졌습니다. 관절은 숨겨져 있지 않았지만 겹쳐서있는 픽업 스틱과 엇갈 렸다. 비평가들은 의자가 불안정하고 불편하다는 것을 알았지 만 Rietveld는 그것을 성공으로 간주했습니다. 레드 – 블루 (Red-Blue) 의장은 형식에 관한 그의 교리를 표현했습니다.

디자이너가 모든 가구 장식을 제거하고 가구를 가장 까다로운 형태로 축소했을 때, 기계로 만든 것처럼 보이는 의자를 쉽게 만들지 않았습니다. 실제로 집이 “살기위한 기계”라는 유명한 단서를 공식화 한 것은 Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret, 1887-1965)였습니다. 그의 저서 「L’ art décoratif d’ aujourdhi (1925)」에서 그는 산업 생산의 기준을 장식 예술의 새로운 표준으로 채택 할 것을 제안했다. 그는 전통적인 장식은 현대 생활과 관련성이 거의 없다고 생각했습니다.

Le Corbusier는 튜브 강철을 사용하는 것 이상을했는데, Grand Confort의 의자에서 볼 수 있듯이, 겉감이있는 패딩과지지 프레임 사이의 관계를 바꿨습니다. 이 의자에서 우리는 과도한 장식을 제거하고 명료 한 구조를 명확하고 분명하게 사용하여 Green and Greene의 작품에 대한 반향을 얻습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 또한 “휴식을위한 기계”를 만들었습니다. 이것은 유명한 Chaise-longue Busculante (1928)로, Charlotte Perriand 및 Pierre Jeanneret와 공동으로 제작했습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 다음과 같이 썼다. “나는 서부 야생 지역의 카우보이가 파이프 담배를 피우고, 굴뚝에서 머리 위로 공중에서 발을 연기했다고 생각했다. 조각의 일부 또는 좌석 부분은 관형 강철 프레임 워크 위로 뻗어있는 가죽입니다. 긴 곡선베이스는 기대는 각도를 변경할 수 있습니다.

아르 데코 디자인의 또 다른 마스터는 마르셀 브로이어 (Marcel Breuer, 1902-81)였습니다. Breuer는 1920-1925 년 바우 하우스에서 훈련을하고 나치 당원이 1935 년에 학교를 폐쇄 할 때까지 가르쳤다. 1925 년 그는 첫 번째 것을 구입 한 화가 Wassily Kandinsky의 이름을 딴 유명한 “Wassily”의자를 제작했다. 우아하고 심플한 의자에는 반짝이는 관형 강철 프레임이 있습니다. 프레임 주위에는 뒤, 좌석 및 팔을 형성하는 단단하게 감싸 인 뻣뻣한 가죽 밴드가 있습니다. 밴드를 너무 단단히 감싸는 결과적인 긴장감으로 인해 의자 전체에 약간의 스프링이 생기고 수십 년 동안의 의자에서도 가죽 밴드가 너무 거칠어 져서 처지가 없습니다. 이 모델은 여전히 ​​인기가 많아 다양한 소매점에서 찾아 볼 수 있습니다.

쉬운 의자는 아니지만 Breuer의 인기있는 Cesca 의자를 언급해야합니다. 자전거 의자를 사용한 실험의 결과였습니다. 그는 하나의 연속 튜빙으로 외팔보 의자를 만들었습니다. 그것은 1950 년대에 의자를 제작하기 시작한 이탈리아 제조사의 딸인 프란체스카 (Francesca)의 이름을 따서 명명되었습니다. 현대 미술관에서는 20 세기의 가장 중요한 10 개의 의자 중 하나로 간주됩니다.

형태의 또 다른 교리는 건축가 루드비히 미스 반 데어로에 (Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969)에게서 나왔다. 그의 법칙 인 “Less is more”는 오케스트라 리허설과 Paul Newman 영화 ( “Nobody ‘s Fool”)에서 인용되었습니다. 그는 또한 한 번 좋은 건물보다 좋은 의자를 설계하는 것이 더 힘들다고 말했습니다. 그의 가구 디자인은 시원함의 시점까지 우아하고 1929 년에 디자인 한 유명한 바르셀로나 의자가 1930 년대의 국제 스타일에 영향을 미쳤습니다. 그 부드럽게 커브 금속 다리와 술에 취해 검은 가죽 실내 장식 높은 수준의 손 장인 정신을 요구했다. 그러나, Mies는 그들이 마치 기계로 만든 것처럼 보이기를 원했습니다. 의미와 목적 사이의 이러한 갈등은 그가 나중에 “하나님이 자세히 계셨다.

미국에서 1927 년은 쉬운 의자 역사상 획기적인 해입니다. 안락 의자가 안락 의자가 태어났습니다. 미국 가정의 25 %가 최소한 1 명을 보유하고 있지만, 많은 실내 디자이너가이 상자 형의 전술 의자가없는 안락 의자를 싫어합니다. 편안함과 스타일 사이의 갈등은 매주 TV 시리즈 “Frasier”에서 유쾌하게 묘사되었습니다.

Frasier Crane의 아버지 마틴은 체포 당시 경찰의 총알에 다리가 영구적으로 손상된 후 시애틀 경찰국에서 물러났습니다. 그는 Frasier가 그를 개 (Eddie)와 데려 갈 수있게 해주는 조건으로 Frasier의 우아하고 고급스러운 아파트로 이사했습니다. 그리고 그의 마모 – 사실, 폭행 – 안락 의자.

그리고 그곳에는 Archie Bunker의 날개 의자처럼 TV 세트에서 가장 가까운 마틴의 윤곽으로 압축 된 패딩이 수년간 사용되어졌으며 그 실내 장식품은 Frasier의 우아한 디자이너 가구, 벽난로 및 호흡기와는 완전히 대조적으로 덕트 테이프로 착용 및 패치되었습니다. 넓은 발코니로 이어지는 슬라이딩 도어를 통해 보이는 시애틀 마천루를 볼 수 있습니다. 이 유적은 아치 벙커 (Archie Bunker)의 날개 의자와 함께 스미소니언 박물관 (Smithsonian Institution) 컬렉션에 포함될 가치가있는 아이콘이 될 수 있습니다.

다음 기사에서는 다른 쉬운 의자를 살펴보고 편안함을 위해 또는 사회적 지위를 위해 가구를 선택하는지 여부를 테스트 할 것입니다.

신중한 독자들이 알고 있듯이 David Dannenbaum은 Texas University (BFA)와 Florida State University (MFA)에서 훈련을 받았지만 Brooklyn Public Library, Gotham Book Mart 및 다양한 박물관, 벼룩 시장 및 골동품 상점에서 교육을 받았습니다. 뉴욕시 지역. 그의 기사는 New Orleans Review, West Coast Peddler 및 William James의 시냇물에 게재되었습니다. 그와 그의 아내는 Manhattan의 Hell ‘s Kitchen에 살고 있습니다.